Showing posts with label dessin. Show all posts
Showing posts with label dessin. Show all posts

Artificial Intelligence (Pencil Vs Camera)

Drawing Vs Photography Art by Ben Heine - Smartphone - Artificial Intelligence

Pencil Vs Camera Art by Ben Heine - Smartphone - Artificial Intelligence

Should we be careful with artificial intelligence? Here are 2 Pencil Vs Camera artworks by Ben Heine expressing that smartphones are a big part of the world's current artificial intelligence. Although they are amazingly useful in our lives, they should be kept under control... Note: The smartphone depicted is an old one (Blackberry), because Ben started the sketch years ago and completed it only recently.

Ben Heine Interview in Colored Pencil Magazine (USA)

Artist Ben Heine Interview in Colored Pencil Magazine

Colored Pencil Magazine: Ben Heine’s style is so unique and innovative, it has garnered worldwide attention and fame. He has found a creative way to merge his photography and art, opening a window into a surreal world filled with exciting visual creations.

I was born in 1983 in Ivory Coast and currently live and work in Belgium. I have a degree in journalism but consider myself a multidisciplinary visual artist. I am self-taught in both drawing and photography. My creations have been exhibited in Europe and Asia. My favorite art movements are Surrealism, Pop Art, Geometric Abstraction, Expressionism, and Social Realism. When I’m not creating artwork, I am making electronic music and spending time with my two children.

In 2010 I launched the series Pencil Vs. Camera. After drawing and taking photos for many years, this series seemed like the natural evolution of my work, merging the two to create this project. Pencil Vs. Camera is about illusion, dream, poetry, magic, and simplicity.

The challenge was to create the illusion of 3D on a 2D surface – a simple piece of paper. The sketch needed to connect with the photographic background while telling a story on its own. It is important to me to try to give symbolic meaning to all of my drawings, something more profound than what the photo could portray alone.

This combination of drawing and photograph has been a powerful way for me to express my ideas. There are no limits, and everything is possible in a photograph with a drawing that represents a door to a parallel creative world – straight from my imagination. Producing this concept seemed simple and easy to understand. Sketch a picture, hold it in your hand, and take a photo of it in a place of your choice.

Not all images start the same way. Sometimes an idea is born first. It can take me a long time to find just the right location. Other times, I am inspired by an environment first.

I usually start with a rough drawing, spending hours to days on it, depending on the complexity of the subject. I then go to the location I intend to take the photo. I hold the paper in my hand, carefully making adjustments to line up the subject with the main lines of the scene, and take the picture. Corrections and changes can be made with post-production software to make sure everything works together perfectly.

In 2012 and 2013 I brought some innovations to the concept by adding colors and black paper instead of white. I also tried increasing the size of the drawing. I plan to continue to grow this series, creating images for specific projects I have in mind. In the meantime, you can get my newly published book featuring most images from the series: http://bit.ly/heinebook

Since 2014, many smartphone applications emulate the concept, but of course, it’s less creative. Several other artists have also borrowed the idea to create some variations. At first, I’ll admit, it was a bit irritating to see my original idea done by others, but now I find it cool. I’ve learned what a privilege it is to be able to influence and inspire other artists. I especially enjoy working on collaborations and teaching workshops in schools in which my images have become very popular with the students over the years.


Colored Pencil Magazine


Portrait de la Chanteuse Maurane par Ben Heine - RIP


Ben Heine Drawing Marta (Before and After Versions)

 Ben Heine Drawing Marta (Before and After Versions)

Ben Heine Drawing Marta (Before and After Versions)

Petit hommage à la chanteuse Maurane (+ biographie)

Maurane - Portrait Dessin de Ben Heine - Brussels - Belgium - Schaerbeek



Maurane, de son véritable nom Claudine Luypaerts est née le 12 novembre 1960 à Ixelles en Belgique. Ses parents sont musiciens : sa mère est pianiste et son père est directeur d'un conservatoire de musique. Elle grandit avec son frère et sa sœur, baignés dans la musique classique, entre Bach et Debussy. La jeune Claudine commence l'apprentissage de la musique par des cours de violon à l'âge de huit ans. Détestant toute forme de scolarité, elle pratique par elle-même le piano puis la guitare. Mais en fait, elle est enchantée par les comédies musicales comme "West Side Story" ou les "Demoiselles de Rochefort". Et ce qui lui plaît surtout, c'est le chant.

À 16-17 ans, elle participe à des concours et à divers festivals. Elle se fait appeler à ce moment-là, Claudie Claude. En 1979, elle participe au spectacle intitulé "Brel en mille temps" d'Albert-André Lheureux avec Philippe Lafontaine et Daria de Martynoff (qui écrit pour elle aujourd'hui). C'est là que Pierre Barouh, compositeur français reconnu, la découvre. Après quelques échanges plus ou moins difficiles entre eux, il décide de produire son premier 45T sur son label Saravah. "J'me roule en boule" sort en 1980.

Plusieurs autres 45T suivent sans grand succès : "Fais soleil" en 81, "T'as pas la pêche" en 83, "Moi l'argent, toi jeune" en 85. Pendant ces années, elle vit de petits contrats en chantant dans les rues et les restaurants, devenant choriste à l'occasion, sur les albums de Jo Lemaire ou de Philippe Lafontaine.

Nouvelles Créations (Ambiance Saint Valentin)

Bonjour, voici quelques unes de mes productions visuelles et musicales les plus récentes. Tout d'abord ma chanson et son clip Miroir de ton âme, interprétée par la voix de Meggy Meyer. J'y ai composé la musique, écris les paroles et j'y joue le piano. Comme souvent, la thématique porte sur la rencontre et l'amour.

Ensuite une nouvelle image de ma série Pencil Vs Camera, puis une photo de Lisbonne revisitée, une illustration et enfin des photographies plus traditionnelles de ces derniers jours. Pour ceux qui le souhaitent, une sélection de mes photos sont disponibles sur toile via iCanvas. Je vous souhaite beaucoup de tendresse pour la Saint Valentin.



 benheineart - pencil vs camera - photo drawing

benheineart - photography - photo drawing

benheineart - photography - photo drawing

ben heine - photography




Excellent Pencil Vs Camera interpretations by 15 y/o students of the Collingwood School in Canada

Collingwood School Works by Students - Pencil Vs Camera After Ben Heine - Teacher Mahasti Mofazali - 2018 Canada Vancouver

Excellent Pencil Vs Camera interpretations by 15 y/o
students of the Collingwood School in Canada
(with French teacher Mahasti Mofazali).
More info: http://bit.ly/21HpcIL
-------
Excellentes interprétations Pencil vs Camera par des
élèves de 15 ans de la Collingwood School au
Canada. (avec la professeur Mahasti Mofazali).
Plus d'infos: http://bit.ly/21HpcIL

Collingwood School Works by Students - Pencil Vs Camera After Ben Heine - Teacher Mahasti Mofazali - 2018 Canada Vancouver


Collingwood School Works by Students - Pencil Vs Camera After Ben Heine - Teacher Mahasti Mofazali - 2018 Canada Vancouver

Collingwood School Works by Students - Pencil Vs Camera After Ben Heine - Teacher Mahasti Mofazali - 2018 Canada Vancouver

Collingwood School Works by Students - Pencil Vs Camera After Ben Heine - Teacher Mahasti Mofazali - 2018 Canada Vancouver






Chouettes interprétations Pencil vs Camera par des élèves de 7 ans de Culture Desvres (France)

Atelier Ecole interprétations Pencil vs Camera par des élèves de 7 ans de Culture Desvres  Plus d'infos: http://bit.ly/21HpcIL

Chouettes interprétations Pencil vs Camera par 
des élèves de 7 ans de Culture Desvres
Plus d'infos: http://bit.ly/21HpcIL
-------
Sweet Pencil Vs Camera interpretations by 7 y/o
students of Culture Desvres in France

Atelier Ecole interprétations Pencil vs Camera par des élèves de 7 ans de Culture Desvres  Plus d'infos: http://bit.ly/21HpcIL




interprétations Pencil vs Camera par   des élèves de 7 ans de Culture Desvres  Plus d'infos: http://bit.ly/21HpcIL

Atelier Ecole interprétations Pencil vs Camera par des élèves de 7 ans de Culture Desvres  Plus d'infos: http://bit.ly/21HpcIL




interprétations Pencil vs Camera par   des élèves de 7 ans de Culture Desvres  Plus d'infos: http://bit.ly/21HpcIL

Qui est Ben Heine? Les œuvres de cet artiste belge ont fait le tour du monde (Article paru sur RTL INFO - 2017)


(Voir l'article original paru sur RTL INFO le 24 mars 2017)

Dès son plus jeune âge, Ben Heine passait beaucoup de temps à dessiner. Petit à petit, il a développé un style et un talent qui lui permettent aujourd’hui de vivre de son art. Dans son studio de Rochefort, cet ancien Bruxellois travaille actuellement à des projets qui mêlent musique et art graphique. 

Le jeune homme de 33 ans, qui habite avec sa femme et ses deux enfants à Rochefort, se présente comme "artiste plasticien et musical belge". Entre 2010 jusqu'à récemment, certaines de ses œuvres ont fait l’objet d’articles dans des médias étrangers à très forte audience tels que le Daily Mail ou le Telegraph, et lui ont permis de lancer sa carrière. Elles ont été exposées dans de nombreuses galeries à Bruxelles, mais aussi à l'étranger. Depuis, Ben s’est lancé dans bien d’autres projets, de la composition musicale au street art, en passant par le body painting. Nous avons interviewé cet artiste touche-à-tout afin de retracer son parcours. 

Une passion pour le dessin qui remonte à l’enfance 

Benjamin est né en 1983 en Côte d’Ivoire. Il a vécu à Bruxelles à partir de l’âge de 7 ans. Issu d’une fratrie de 4 enfants, Ben est le seul à s’être dirigé vers le monde de l’art. Si son père est un ancien ingénieur commercial à Tractebel, sa mère a une certaine fibre artistique puisqu’elle est chorégraphe et dirige sa propre compagnie de danse. Dès l’âge de 10, 11 ans, il a commencé à dessiner pour ne plus jamais arrêter. Enfant, il était un garçon solitaire qui aimait "tuer le temps", dit-il, en dessinant. Une activité "rassurante", confie-t-il. Dès qu’il rentrait de l’école, il se mettait à l’ouvrage, passant beaucoup de temps à développer sa technique. C’est ce qu’il a fait durant toute sa scolarité sans pour autant se décider à poursuivre des études dans ce domaine. 

Il se dirige d’abord vers la communication... 

À la fin de ses études secondaires, Ben est parti en Angleterre pour une année sabbatique. Il a appris l’anglais et suivi quelques cours de peinture et de sculpture. De retour en Belgique, Ben ne savait pas quelle orientation choisir pour son avenir. Il a finalement poursuivi des études de journalisme à l’Ihecs qui "ne correspondaient pas vraiment à son profil". "Il y a des jeunes qui savent ce qu’ils veulent faire à 15 ans, moi à 20 ans j’hésitais encore. J’ai fait ça un peu pour avoir un diplôme en poche", explique-t-il. Sorti de cette école, Ben se sentait "un peu perdu" et toujours "tiraillé" entre le choix d’un métier plus traditionnel, comme le journalisme, et celui de ses projets artistiques, plus risqué au niveau financier. 

…puis se lance pleinement dans l’art 

Pendant deux ou trois ans, de 2006 à 2009, Ben a enchaîné les "petits jobs dans des boîtes de com", raconte-t-il. Le jeune homme a aussi donné quelques heures de cours (langues, histoire, religion) dans des écoles publiques. En parallèle, il développait ses projets artistiques gratuitement. Peu à peu, les œuvres se sont accumulées et Ben s’est construit un réseau. "J’ai pu commencer à exposer. J’ai un ami qui a joué le rôle de manager, qui m’a bien lancé dans les galeries, on a gagné notre croûte sur mon travail artistique pendant environ 2 ans", poursuit-il. En 2010, le lancement d’une série intitulée "Pencil vs Camera", qui mélange photos et dessins, marque un tournant : ces images rencontrent un succès énorme, un "gros buzz" qui lui permet d’exposer un peu partout. "Ça a été fantastique, j’ai eu beaucoup de chance à ce niveau-là", confie-t-il. "Aujourd’hui encore des gens me contactent de je ne sais où parce qu’ils ont vu ces images quelque part", s’étonne-t-il.

Son concept "Pencil Vs Camera" est enseigné dans les écoles

Depuis lors, Ben a pu commencer à vivre de son art. Pendant trois ans, il a participé à des foires d’art, jusqu’à 4 ou 5 par mois, à Londres, à Berlin… partout en Europe. Il est devenu papa et a quitté Bruxelles pour une maison à Rochefort où il a installé son studio de création en 2012. Il se consacre désormais presque uniquement à ses activités artistiques, même s’il continue de donner quelques heures de cours de temps en temps. "Mais mon vrai gagne-pain, c’est l’art", précise-t-il. Des galeries de Bruxelles et de l’étranger vendent ses œuvres. De plus, il touche des cachets pour ses performances artistiques, "un peu comme un musicien qui donne un concert". En revanche, Ben ne bénéficie pas du statut d’artiste. Il n’a pas fait les démarches pour l’obtenir parce que "tout ce qui est administratif l’horripile au plus haut point". Son concept "Pencil Vs Camera" est devenu si populaire qu'il est à présent enseigné dans de nombreuses écoles de par le monde. A côté de son travail en dessin et en peinture, Ben développe aussi un certain talent en photographie en capturant des clichés aux quatre coins du monde. 

On le demande pour des événements organisés un peu partout 

Le succès de sa série "Pencil vs Camera" continue de lui valoir des sollicitations ces dernières années. Il suppose que les articles le concernant étant toujours en ligne, il apparaît dans les résultats des moteurs de recherche. "Je suis contacté comme ça, je reçois par exemple un mail d'une agence à Hong Kong me proposant de venir sur place le mois suivant pour travailler sur un projet génial", s’amuse-t-il. Ben est ainsi allé à Hong-Kong, en 2015, pour une collaboration avec le chocolatier Galler. Un projet auquel il a consacré presqu’un an de travail. En 2016, il a été invité à participer à une exposition itinérante en Russie. Il y a exposé ses œuvres graphiques, mais aussi des installations interactives. Au mois d’octobre, Ben a été convié à l'exposition de street art "Magic City" en Allemagne, parmi 40 artistes internationaux tels que ROA, Banksy, Shepard Fairey ou SpY. Début 2017, il s’est rendu à Ankara en Turquie pour mettre en place une performance dans le plus grand centre commercial de la ville (Ankamall). Jusqu’à présent, ce sont toujours les organisateurs d’événements qui l’ont contacté mais, dorénavant, Ben souhaite être plus "pro-actif" et arriver avec des propositions, des "idées concrètes" et choisir en amont ses partenaires. 

Il acquiert les connaissances pour ajouter le son à l’image 

Depuis 3, 4 ans, la musique occupe une place de plus importante dans son travail. Il compose des morceaux qu’il qualifie d'"électro-pop". Une nouvelle dimension de son art qui a nécessité l’acquisition de nouvelles compétences. "En musique, il y a pleins d’aspects différents : ingénierie du son, mastering, composition, solfège, gestion des programmes informatiques", souligne-t-il. La démarche est donc "beaucoup plus complexe" que celle de dessiner ou de prendre des photos, estime-t-il. L’apprentissage du solfège et la maîtrise des logiciels de production musicale a demandé des années de travail. "Comme je fais tout tout seul, j’ai commencé par faire des trucs vraiment merdiques et là j’arrive à faire des trucs beaucoup plus pros", raconte-t-il. "Il faut bien se former", note-t-il. "J'aime partager avec les gens, même les choses expérimentales, c'est à prendre ou à laisser, la progression m'intéresse", ajoute-t-il.  

La musique, "sa seule priorité" à l’heure actuelle 

Dans ce domaine, Ben doit encore trouver son public : "Les gens qui aiment mon art graphique n’aiment pas forcément ma musique, et inversement, c'est comme ça". Mais c’est cet aspect musical qui le passionne le plus pour le moment, "sa seule priorité", dit-il. Cette activité n’étant pas encore rentable, elle l’oblige à puiser dans ses ressources financières qu’il doit à son art graphique. "J'investis quand même pas mal de sous et de temps pour faire des clips de qualité, dans la mesure du possible", souligne-t-il. Néanmoins, Ben essaye désormais de mêler sa création musicale à son art visuel. Par exemple, il peint des modèles vivants, des danseurs qui dansent sur sa musique. Et à chaque exposition, il demande désormais systématiquement que ses morceaux musicaux soient diffusés. Ceux-ci font désormais partie intégrante de son univers. 

L’envie de surprendre continue de guider sa démarche artistique 

L’association du son à l’image renforce sa démarche dont le but premier est de "surprendre les gens, les faire rêver pour leur permettre de s’évader de leur quotidien". Ben ne cherche pas à faire passer un message politique, estimant que ce n’est pas aux artistes de le faire. Il veut au contraire proposer "un rayon de soleil", un peu de divertissement dans le quotidien des gens, marqué par les tracas du travail. Ci-dessous, quelques exemples de ses réalisations. Et ces musiques peuvent être écoutées sur son Soundcloud.

Article paru sur RTL INFO le 24 mars 2017.


Ben Heine Art

Ben Heine Art

Ben Heine Art

Ben Heine Art

Ben Heine Art
Ben Heine Art



flesh and acrylic - body painting - ankamall

Ben Heine Art