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Qui est Ben Heine? Les œuvres de cet artiste belge ont fait le tour du monde (Article paru sur RTL INFO - 2017)


(Voir l'article original paru sur RTL INFO le 24 mars 2017)

Dès son plus jeune âge, Ben Heine passait beaucoup de temps à dessiner. Petit à petit, il a développé un style et un talent qui lui permettent aujourd’hui de vivre de son art. Dans son studio de Rochefort, cet ancien Bruxellois travaille actuellement à des projets qui mêlent musique et art graphique. 

Le jeune homme de 33 ans, qui habite avec sa femme et ses deux enfants à Rochefort, se présente comme "artiste plasticien et musical belge". Entre 2010 jusqu'à récemment, certaines de ses œuvres ont fait l’objet d’articles dans des médias étrangers à très forte audience tels que le Daily Mail ou le Telegraph, et lui ont permis de lancer sa carrière. Elles ont été exposées dans de nombreuses galeries à Bruxelles, mais aussi à l'étranger. Depuis, Ben s’est lancé dans bien d’autres projets, de la composition musicale au street art, en passant par le body painting. Nous avons interviewé cet artiste touche-à-tout afin de retracer son parcours. 

Une passion pour le dessin qui remonte à l’enfance 

Benjamin est né en 1983 en Côte d’Ivoire. Il a vécu à Bruxelles à partir de l’âge de 7 ans. Issu d’une fratrie de 4 enfants, Ben est le seul à s’être dirigé vers le monde de l’art. Si son père est un ancien ingénieur commercial à Tractebel, sa mère a une certaine fibre artistique puisqu’elle est chorégraphe et dirige sa propre compagnie de danse. Dès l’âge de 10, 11 ans, il a commencé à dessiner pour ne plus jamais arrêter. Enfant, il était un garçon solitaire qui aimait "tuer le temps", dit-il, en dessinant. Une activité "rassurante", confie-t-il. Dès qu’il rentrait de l’école, il se mettait à l’ouvrage, passant beaucoup de temps à développer sa technique. C’est ce qu’il a fait durant toute sa scolarité sans pour autant se décider à poursuivre des études dans ce domaine. 

Il se dirige d’abord vers la communication... 

À la fin de ses études secondaires, Ben est parti en Angleterre pour une année sabbatique. Il a appris l’anglais et suivi quelques cours de peinture et de sculpture. De retour en Belgique, Ben ne savait pas quelle orientation choisir pour son avenir. Il a finalement poursuivi des études de journalisme à l’Ihecs qui "ne correspondaient pas vraiment à son profil". "Il y a des jeunes qui savent ce qu’ils veulent faire à 15 ans, moi à 20 ans j’hésitais encore. J’ai fait ça un peu pour avoir un diplôme en poche", explique-t-il. Sorti de cette école, Ben se sentait "un peu perdu" et toujours "tiraillé" entre le choix d’un métier plus traditionnel, comme le journalisme, et celui de ses projets artistiques, plus risqué au niveau financier. 

…puis se lance pleinement dans l’art 

Pendant deux ou trois ans, de 2006 à 2009, Ben a enchaîné les "petits jobs dans des boîtes de com", raconte-t-il. Le jeune homme a aussi donné quelques heures de cours (langues, histoire, religion) dans des écoles publiques. En parallèle, il développait ses projets artistiques gratuitement. Peu à peu, les œuvres se sont accumulées et Ben s’est construit un réseau. "J’ai pu commencer à exposer. J’ai un ami qui a joué le rôle de manager, qui m’a bien lancé dans les galeries, on a gagné notre croûte sur mon travail artistique pendant environ 2 ans", poursuit-il. En 2010, le lancement d’une série intitulée "Pencil vs Camera", qui mélange photos et dessins, marque un tournant : ces images rencontrent un succès énorme, un "gros buzz" qui lui permet d’exposer un peu partout. "Ça a été fantastique, j’ai eu beaucoup de chance à ce niveau-là", confie-t-il. "Aujourd’hui encore des gens me contactent de je ne sais où parce qu’ils ont vu ces images quelque part", s’étonne-t-il.

Son concept "Pencil Vs Camera" est enseigné dans les écoles

Depuis lors, Ben a pu commencer à vivre de son art. Pendant trois ans, il a participé à des foires d’art, jusqu’à 4 ou 5 par mois, à Londres, à Berlin… partout en Europe. Il est devenu papa et a quitté Bruxelles pour une maison à Rochefort où il a installé son studio de création en 2012. Il se consacre désormais presque uniquement à ses activités artistiques, même s’il continue de donner quelques heures de cours de temps en temps. "Mais mon vrai gagne-pain, c’est l’art", précise-t-il. Des galeries de Bruxelles et de l’étranger vendent ses œuvres. De plus, il touche des cachets pour ses performances artistiques, "un peu comme un musicien qui donne un concert". En revanche, Ben ne bénéficie pas du statut d’artiste. Il n’a pas fait les démarches pour l’obtenir parce que "tout ce qui est administratif l’horripile au plus haut point". Son concept "Pencil Vs Camera" est devenu si populaire qu'il est à présent enseigné dans de nombreuses écoles de par le monde. A côté de son travail en dessin et en peinture, Ben développe aussi un certain talent en photographie en capturant des clichés aux quatre coins du monde. 

On le demande pour des événements organisés un peu partout 

Le succès de sa série "Pencil vs Camera" continue de lui valoir des sollicitations ces dernières années. Il suppose que les articles le concernant étant toujours en ligne, il apparaît dans les résultats des moteurs de recherche. "Je suis contacté comme ça, je reçois par exemple un mail d'une agence à Hong Kong me proposant de venir sur place le mois suivant pour travailler sur un projet génial", s’amuse-t-il. Ben est ainsi allé à Hong-Kong, en 2015, pour une collaboration avec le chocolatier Galler. Un projet auquel il a consacré presqu’un an de travail. En 2016, il a été invité à participer à une exposition itinérante en Russie. Il y a exposé ses œuvres graphiques, mais aussi des installations interactives. Au mois d’octobre, Ben a été convié à l'exposition de street art "Magic City" en Allemagne, parmi 40 artistes internationaux tels que ROA, Banksy, Shepard Fairey ou SpY. Début 2017, il s’est rendu à Ankara en Turquie pour mettre en place une performance dans le plus grand centre commercial de la ville (Ankamall). Jusqu’à présent, ce sont toujours les organisateurs d’événements qui l’ont contacté mais, dorénavant, Ben souhaite être plus "pro-actif" et arriver avec des propositions, des "idées concrètes" et choisir en amont ses partenaires. 

Il acquiert les connaissances pour ajouter le son à l’image 

Depuis 3, 4 ans, la musique occupe une place de plus importante dans son travail. Il compose des morceaux qu’il qualifie d'"électro-pop". Une nouvelle dimension de son art qui a nécessité l’acquisition de nouvelles compétences. "En musique, il y a pleins d’aspects différents : ingénierie du son, mastering, composition, solfège, gestion des programmes informatiques", souligne-t-il. La démarche est donc "beaucoup plus complexe" que celle de dessiner ou de prendre des photos, estime-t-il. L’apprentissage du solfège et la maîtrise des logiciels de production musicale a demandé des années de travail. "Comme je fais tout tout seul, j’ai commencé par faire des trucs vraiment merdiques et là j’arrive à faire des trucs beaucoup plus pros", raconte-t-il. "Il faut bien se former", note-t-il. "J'aime partager avec les gens, même les choses expérimentales, c'est à prendre ou à laisser, la progression m'intéresse", ajoute-t-il.  

La musique, "sa seule priorité" à l’heure actuelle 

Dans ce domaine, Ben doit encore trouver son public : "Les gens qui aiment mon art graphique n’aiment pas forcément ma musique, et inversement, c'est comme ça". Mais c’est cet aspect musical qui le passionne le plus pour le moment, "sa seule priorité", dit-il. Cette activité n’étant pas encore rentable, elle l’oblige à puiser dans ses ressources financières qu’il doit à son art graphique. "J'investis quand même pas mal de sous et de temps pour faire des clips de qualité, dans la mesure du possible", souligne-t-il. Néanmoins, Ben essaye désormais de mêler sa création musicale à son art visuel. Par exemple, il peint des modèles vivants, des danseurs qui dansent sur sa musique. Et à chaque exposition, il demande désormais systématiquement que ses morceaux musicaux soient diffusés. Ceux-ci font désormais partie intégrante de son univers. 

L’envie de surprendre continue de guider sa démarche artistique 

L’association du son à l’image renforce sa démarche dont le but premier est de "surprendre les gens, les faire rêver pour leur permettre de s’évader de leur quotidien". Ben ne cherche pas à faire passer un message politique, estimant que ce n’est pas aux artistes de le faire. Il veut au contraire proposer "un rayon de soleil", un peu de divertissement dans le quotidien des gens, marqué par les tracas du travail. Ci-dessous, quelques exemples de ses réalisations. Et ces musiques peuvent être écoutées sur son Soundcloud.

Article paru sur RTL INFO le 24 mars 2017.


Ben Heine Art

Ben Heine Art

Ben Heine Art

Ben Heine Art

Ben Heine Art
Ben Heine Art



flesh and acrylic - body painting - ankamall

Ben Heine Art

Baby Girl on Her Way


Ben Heine's little girl is on her way, the birth will happen in a couple of weeks. She sticks her tongue out and hides her face with her foot... The parents are proud and so happy already.

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Article de Serge Bonhomme

Publié en français et en néerlandais ("Loewe Magazine", Nov 2011)

L’artiste Ben Heine connaît une jeunesse turbulente. Fils d’un ingénieur commercial belge, il voit le jour en 1983 à Abidjan en Côte d’Ivoire. À sept ans, il déménage avec sa famille à Bruxelles, où les premiers temps d’acclimatation sont difficiles. Après une période de hauts et de bas, il trouve un intérêt et sa voie dans toutes sortes de projets visuels.

Enfance de Ben en Côte d'Ivoire

Outre des dons pour la poésie, la musique et le basketball, il manifeste progressivement des talents pour le dessin et la peinture. C’est cette dernière passion qui finit par prendre le dessus. Ses études en journalisme, photographie, langues, dessin, peinture et sculpture élargissent ses horizons et lui ouvrent la voie d’une carrière professionnelle variée. Finalement, il opte pour la vie d’artiste.

En 2006, ses créations artistiques commencent à percer au niveau international. Ses œuvres sont publiées à maintes reprises dans des journaux et magazines tant en Belgique qu’à l’étranger et touchent dès lors des millions de lecteurs dans le monde. Avec des expositions en Belgique, en Angleterre, en France, en Allemagne, en Turquie, en Roumanie, en Espagne, au Brésil, au Canada et aux États-Unis, ses œuvres se déplacent continuellement d’un endroit à l’autre. Le circuit des galeries découvre également l’œuvre de Ben Heine, aussi bien chez nous qu’au-delà de nos frontières. Il devient une valeur sûre à la «Gallery Garden» et l'«Appart Gallery» à Bruxelles, à «Start/Stuff&Art» au Cap-Vert, à «Art Movement» à Londres, à la «Next Gallery» à Jacksonville et à «Radeski Gallery» à Liège. Divers événements artistiques internationaux comme «Affordable Art Fair», «Berliner List», «Accesible Art Fair» et «Music for Life» portent sa marque.

Affordable Art Fair, Londres, 2011

Au fil des ans, il développe un style bien à lui, souvent basé sur une combinaison unique de dessins et de photos. Un style qui est aussi un mélange bigarré de magie, d’illusion, de poésie et de surréalisme. Sa marque commerciale «Pencil Vs Camera» est le résultat de ses formations variées, de l’exploration graphique et de son évolution artistique. Généralement, ses œuvres naissent à partir d’un projet dessiné à la main. Une main qui est souvent très présente dans son œuvre et qui donne l’impression d’être toujours en phase d’élaboration. Il crée de la sorte une interaction entre le spectateur, l’œuvre et l’artiste en action. Au moyen d’une technique de son cru, il transfère son dessin en noir et blanc dans une photographie très colorée, ce qui accentue le contraste entre les deux disciplines ainsi combinées… Le spectateur s’en trouve happé dans le monde des expériences de l’artiste et est soumis à une confrontation brutale entre la forme et le contenu de l’œuvre.

Pencil Vs Camera - 12

Les sujets des œuvres de Ben Heine sont très divers. Il s’agit le plus souvent de portraits humains ou animaliers. Mais son œuvre est également traversée, tel un fil rouge, par l’architecture, la nature et même des thèmes plus abstraits comme la vie, la liberté, l’amitié et la mort. Il le décrit par ces mots: «Je fais de l’art pour les gens qui le regardent et non pour moi-même. Je veux créer pour eux un monde imaginaire qui les libère des tracas de la vie quotidienne. Jadis, j’écrivais de la poésie. À présent, je fais passer mes idées poétiques et philosophiques par le biais de mes images. Chaque nouvelle création raconte une histoire et suscite, comme un poème ou une chanson, une émotion intense».

Pencil Vs Camera - 57

Le monde artistique est unanime pour décrire son art comme unique et transcendant les frontières. Lorsque nous avons été confrontés pour la première fois aux œuvres de Ben Heine dans la mondaine Saint-Tropez, il dépassait les autres artistes exposés de la tête et des épaules. Ses multiples facettes et l’expressivité pénétrante de son œuvre ne se retrouvent d’ailleurs pas seulement dans ses œuvres «Pencil Vs Camera». Les résultats de son «Digital Circlism» sont au moins aussi uniques : pour y parvenir, il utilise toutes sortes de techniques numériques, en donnant sa propre interprétation du Pop Art et du Pointillisme. Les portraits de Bob Marley, Freddie Mercury, Eminem, Elvis Presley, Lady Gaga, Marilyn Monroe et beaucoup d’autres célébrités du grand écran et de la politique internationale y acquièrent une touche artistique originale au plus haut point.

Lady Gaga - Digital Circlism

Cette année, Ben Heine lance un nouveau projet artistique : «Flesh and Acrylic». Il commence par réaliser des peintures abstraites à l’acrylique sur panneaux en bois, il intègre ensuite un modèle vivant dans la composition, un modèle sur lequel il peint également des motifs abstraits. Le résultat est une interprétation très personnelle du body-painting.

Flesh and Acrylic

Les expériences artistiques variées de Ben Heine sont exposées pratiquement en permanence dans la galerie «Art Gallery Radeski» au centre de Liège. Une galerie de 450 m² qui met à l’honneur des artistes contemporains novateurs. Ce temple artistique est situé dans un vieux complexe hôtelier transformé en un centre commercial de plus de 3 000 m², où l’on trouve également une jolie Loewe Gallery.

«Art Gallery Radeski» propose toutes les six semaines une nouvelle exposition, présentant chaque fois l’œuvre de quatre artistes de renommée internationale. Un must, à combiner avec une visite du centre de Liège qui a été rénové récemment !

Ben Heine et Serge Bonhomme à la Galerie Radeski en 2011

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I took this photo a few days ago
in the centre of Brussels, Belgium

© 2010 - Ben Heine
A Long Life Behind
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Old Woman
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By Carl Sandburg

The owl-car clatters along, dogged by the echo
From building and battered paving-stone.
The headlight scoffs at the mist,
And fixes its yellow rays in the cold slow rain;
Against a pane I press my forehead
And drowsily look on the walls and sidewalks.

The headlight finds the way
And life is gone from the wet and the welter--
Only an old woman, bloated, disheveled and bleared.
Far-wandered waif of other days,
Huddles for sleep in a doorway,
Homeless.


(Poem's source: Repeatafterus.com)

PS : I met this woman
and her little dog in
Lisbon, Portugal.
God bless her Soul.
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