Pencil Vs Camera - 71

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Creative explosion, ideas, brainstorming, flexibility, technologies, energy and hard work! A great façade for an even greater working space! I made this image for VIP Offices, a fantastic and innovative agency for freelance people, based in Brussels. I took the photo and also made the sketch as usual. I know there are many elements on the piece of paper (more than usual), it's because this artwork is meant to be printed in a huge size.

I will be exhibiting many new prints at VIP Offices starting from the 26th of September, if you're around, I'd be really happy to see you there. (You can view the whole Pencil Vs Camera album at this link).

Some random details:

Here is an interesting review I received for this picture on my deviantART account from Kalistina. I'm sharing it here below because I think it's a good analysis:

The Pencil Vs Camera series is an impressive (and widely acclaimed) collection of mixed media pieces, combining pencil drawing, photography and photo manipulation to make multiple realities collide in a single image.

Photography is a medium that deals with physical reality. Because it involves a lens mechanism to record the luminous trace of a physical object, it literally cannot create anything. Drawings, unlike photography, deal with abstract realities. They’re not bound by existence, plausibility or chromatic aberrations; their only limit is their artist’s mind and their ability to convey the images they imagine to the medium they’re drawing on (be it a piece of paper, a wooden plank or a computer). By essence, many drawings deal with the creation of something new, whereas photography focuses on (re)presentation of something that already exists.

(...) I feel Pencil Vs Camera is a perfect concretization of this ontological fact. The way Ben uses pencil drawings to introduce extraordinary elements to the otherwise believable physical reality he initially photographed, specifically interests me because it’s trans-medium. The resulting pieces are neither drawings, photographs or photo manipulations - they’re above this categorization.

In Pencil Vs Camera 71, we see the façade of a building get blown open by a man in a suit’s punch, opening the way for countless objets in what looks like a creative explosion. The contrast between the building’s relatively conservative structure and the runaway creations makes me think of what I feel art should thrive to become - a disturbance to the spectators’ otherwise ordinary lives.

In the main character, the one punching the wall out, I see a successful artist bound by none of the usual rules of society - be it money, masks or work. I also see a creative genius, infecting the world with new concepts, new perspectives, new ideas.

Considering the fact that this image is dedicated to a creative environment for freelancers (who typically refuse the usual constraints of society), I can’t help but feel this is an open invitation to individual empowerment. And I’m all for that.

© 2012 - Ben Heine

Octet

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Absolutely purrfect! Eight playful little cuties I found in a street of Lisbon, Portugal. If you wish, you can view 2 details at this link. Note: Many people tell me that, like in some of my other pics, this image looks like a "pencil drawing". It is a photo, though. The truth is that I always spend some time to edit my photos to get a nice balance of details and different gray tones... It's just more work for better results. I personally think unedited photos are never good enough to be shared.

© 2012 - Ben Heine

Pencil Vs Camera - 70

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The forbidden fruit! The little penguin men are looking for the key... If you wish, you can view some details at this link. I took this pic in Brussels with the Samsung Smart Camera NX20, provided to me by Samsung Electronics. Co., Ltd.

Note: "Forbidden fruit" is a metaphorical phrase originating from the Genesis narrative concerning Adam and Eve. In the narrative, the fruit came from the Tree of Knowledge of Good and Evil and was eaten by Adam and Eve in the Garden of Eden.

As a metaphor, the phrase typically refers to any indulgence or pleasure that is considered illegal or immoral. It may also refer to something being potentially dangerous or harmful, particularly
relating to human sexuality.

In Western Europe, the fruit was often depicted as an apple. The larynx in the human throat, noticeably more prominent in males, was consequently called an Adam's apple, from a notion that it was caused by the forbidden fruit sticking from Adam's throat as he swallowed it (textual source: Wikipedia).

© 2012 - Ben Heine

Faith in Destiny

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Everywhere we go, there is a line to follow! Civilization is the destination. I took this photo near Sousse, in Tunisia.

Here is an interesting review I received for this picture on my deviantART account from Kalistina. I'm sharing it here below because I think it's a good analysis:

One of my favorite visual impressions in physical reality is the disappearance of the ground-sky interface. I first discovered it in the Alps, were clouds frequently come in direct contact with the permanently snow-covered summits of the highest mountains. It can get very hard to tell where the earth stops and where the sky begins.

This photo initially triggers a similar effect. The sky seems to stop at the character’s feet... or even below. Of course, after a few instants the brain manages to get past the illusion, to unlock the physical reality that was captured in this photograph, to realize that it’s actually dealing with a beach-sea-city-sky continuum. But this first impression remains. There’s a city in the sky and the character’s looking its way.

“Faith in Destiny”. Now that’s an interesting title. Though most people use “fate” and “destiny” interchangeably, they actually designate two nearly opposite concepts - “fate” is the inexorable result of what happened before the present, whereas “destiny” is the anticipation of a future given the current situation. “Fate” introduces the concept of fatality; “destiny” deals with destinations, goals. Fate binds people, whereas destiny projects them.

As for “faith”, it’s the opposite of “knowledge” - it’s the belief in something that is impossible to prove (it is by definition irrational). Typically, one’s faith is aimed toward their gods - something that transcends them, that likely determines them by defining their fate. Greek tragedy comes to mind.

Here, though, we’re dealing with destiny - something that people set for their own sake. Having faith in destiny, unlike having faith in fate, means irrationally believing in one’s own ability to set oneself a destination and to advance toward it. I think it’s a very humanist kind of faith.

Back to the photo. In the horizon (which, remember, didn’t look like a horizon at first), we see a city. It’s the only non-natural element in the setting. This is the character’s destination. It’s the place he want’s to go to. He’s going toward civilization, leaving the cradle of nature. That doesn’t mean he’s giving up on nature, it just means he wants to interact with mankind.

Now, a frequent belief in occidental religions is the concept of heaven - the place good people go to when they die (whereas bad people go to hell). Morality ultimately relies on the believer’s faith in the existence of hell to motivate him to be a good person. In most of these occidental religions, heaven is also the place god(s) live in, and it’s usually either in the sky or above it.

As discussed earlier, the city initially appears to be sitting in the middle of the sky. I’m going to go ahead and say this city is the character’s heaven. It’s not situated in the actual sky, though - we’re literally dealing with a case of heaven on earth here. The destination isn’t an eternal afterlife with fellow deceased, but a present life with the actual, present humankind.

In other words, civilization is bliss.

© 2012 - Ben Heine

Theo

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I'm really happy to let you know that Theo, my son, was born the 12th of August 2012. He is big and tall and super cute. I'm a father, I can't believe it. Tagore said: "Every child born is a sign that God is not yet discouraged of man".

© 2012 - Ben Heine

Hypnosis

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Psychedelic albino Van cat with 2 different eye colors.
It's a digital painting based on a photo I took in Tunisia.

© 2012 - Ben Heine

Petite Réflexion
Sur Mon Parcours

Pencil Vs Camera - 30

Je suis né en 1983 en Côte d'Ivoire, j'ai vécu là bas avec ma famille durant 7 ans. Nous sommes revenu à Bruxelles en Belgique en 1990. J'ai étudié la sculpture et la peinture en Angleterre de 2002 à 2003 puis j'ai réalisé une licence en Journalisme en Belgique de 2003 à 2007, période durant laquelle j'ai également commencé la photographie. J'ai ensuite travaillé dans différents secteurs de la communication et de l'enseignement.

Bien que j'ai toujours dessiné de manière très intensive depuis un très jeune âge, ce n'est que vers 2009 que je suis revenu à temps plein à ma passion pour les arts graphiques et que j'ai essayé d'en faire mon gagne pain. Depuis quelques années, je vis au rythme des expositions et de mes divers projets créatifs. J'habite et travaille actuellement à Bruxelles, en plein coeur du quartier européen.

Dans mon travail artistique, j'essaie de mélanger plusieurs styles, tant par le contenu (Surréalisme, Pop Art, Expressionnisme...) que par la forme (photographie, dessin, peintures traditionnelle et numérique, sculpture...). Dans tous les cas, mes créations sont toujours assez expressives. Mon art est un bon exemple de "Mixed Media", un terme de plus en plus utilisé qui qualifie bien ce que je fais.

Les travaux de grandes pointures contemporaines comme Magritte, Banksy, Hirst et bien d'autres m'ont donné beaucoup de motivation quand j'étais adolescent. A présent, mes sources d'inspirations se retrouvent davantage dans mon environnement proche, par exemple les parcs dans lesquels je passe beaucoup de temps, ou dans les événements inhabituels qui se produisent chaque jour dans ma petite vie d'artiste, ou encore dans les gens que je croise et que j'adore observer.

Ma série intitulée "Pencil Vs Camera" est celle qui a le plus fait parler d'elle ces 2 dernières années. L'idée m'est venue de manière très naturelle, étant donné que j'ai consacré de nombreuses années de ma vie tant au dessin qu'à la photographie. Au fur et à mesure de mes recherches graphiques, j'ai voulu développer une méthode qui me permette de combiner ces deux passions, je voulais absolument parvenir à m'exprimer de manière harmonieuse en utilisant les deux disciplines dans lesquelles je m'étais spécialisé depuis un bon moment.

J'aime autant la photographie que le dessin, mais je crois que le dessin à cette énergie sémantique que n'a pas la photographie, cette dernière étant bien souvent une simple réflexion du monde dans lequel on vit. Le dessin permet de transcender cette réalité, il a le pouvoir d'apporter une dimension nouvelle, surréaliste, voire surnaturelle.

Le concept derrière "Pencil Vs Camera" touche vraiment au rêve, à la magie et à l’illusion d’un autre monde sorti de l’imagination d’un être humain. Bien entendu, cet autre monde n’est représenté que par les illustrations juxtaposées aux photographies. Les photos n’ont pas grande valeur sans cet apport de sens que viennent apporter les croquis. Le dessin et la photo sont donc interdépendants dans ces créations, l’un à besoin de l’autre pour exister et avoir un sens. Au final, je ne sais plus très bien si c’est le contraste puissant ou l’harmonie évidente entre les deux disciplines qui donnent toute leur force à ces images.

Je ne dispose que d’un équipement numérique en photographie (je travaille actuellement avec un Canon 5D Mark II et un Samsung NX20), mais tous les dessins de la série "Pencil Vs Camera" sont fait à la main, la plupart du temps sur des petits morceaux de papier. Dans cette série, il y a donc également une opposition dans les supports utilisés : l’un est tout à fait dépassé (le dessin sur papier) et l’autre est bien ancré dans la modernité (la photographie numérique).

J’ai toujours été fasciné par les images statiques, elles représentent des traces ineffaçables, des marques compréhensibles par tous et partout, universelles, parfois simples et toujours percutantes et porteuses de sens.

Je vais là ou l’inspiration et l’envie me mènent. La photographie numérique est une discipline qui correspond à l’air du temps. On me dit qu’elle est en train de prendre de plus en plus de valeur sur le marché de l’art. Tant mieux. Mais si un matin je me lève en ayant décidé de faire de l’art avec du pain d’épice et bien c’est dans cette direction là que j’irais (rire).

Je compte bientôt plancher sur une nouvelle série graphique qui dévoilera des portraits énormes réalisés avec des boules de papiers froissés colorés. Chaque morceau de papier étant en quelque sorte un pixel géant. Ca va être assez chouette à développer, à mon avis.

Si j'avais un conseil à donner à quelqu'un qui commence dans la photographie, je lui dirais de laisser libre cours à son imagination, de sortir des sentiers battus, de ne pas se laisser décourager, il y a un tas de choses à découvrir. L’art se régénère à chaque nouvelle génération, on peut tout changer sauf l’époque dans laquelle on vit. En tant qu’artiste, je pense qu’il faut utiliser cela comme une force, nous n’avons pas d’autre choix que d’être le miroir de la société dans laquelle on vit, si l’on parvient à être en avance sur son temps, c’est encore mieux, bien sûr.

En ce qui concerne mes prochaines expositions, plusieurs séries limitées sont actuellement exposées dans divers magasins de la marque MontBlanc à Bruxelles et Amsterdam. Mes créations seront exposées à l’"Accessible Art Fair" à partir du 21 septembre à Bruxelles, ainsi que lors d’un autre événement à "VIP Offices" à partir du 26 septembre à Bruxelles également. Quelques unes de mes photos seront aussi exposées sur le stand de la marque FUJIFILM à la foire Photokina du 18 au 23 septembre à Cologne. Enfin, mes créations seront aussi exposées à l’"Affordable Art Fair" de Londres (Battersea), à partir du 25 octobre.

© 2012 - Ben Heine

Serene Beauty

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Another picture of Suzy  which I took in Brussels recently. You can view the results of other collaborations with her at this link. This picture has been shot with the Samsung Smart Camera NX20, provided to me by Samsung Electronics. Co., Ltd.

© 2012 - Ben Heine

Recent Printed Publications

Baltisch Dagboek - The Netherlands (2012)

Information Times - Dayoo News - China (2012)

© 2012 - Ben Heine