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| Pencil Vs Camera - 30 |
Bien que j'ai toujours dessiné de manière très intensive depuis un très jeune âge, ce n'est que vers 2009 que je suis revenu à temps plein à ma passion pour les arts graphiques et que j'ai essayé d'en faire mon gagne pain. Depuis quelques années, je vis au rythme des expositions et de mes divers projets créatifs. J'habite et travaille actuellement à Bruxelles, en plein coeur du quartier européen.
Dans mon travail artistique, j'essaie de mélanger plusieurs styles, tant par le contenu (Surréalisme, Pop Art, Expressionnisme...) que par la forme (photographie, dessin, peintures traditionnelle et numérique, sculpture...). Dans tous les cas, mes créations sont toujours assez expressives. Mon art est un bon exemple de "Mixed Media", un terme de plus en plus utilisé qui qualifie bien ce que je fais.
Les travaux de grandes pointures contemporaines comme Magritte, Banksy, Hirst et bien d'autres m'ont donné beaucoup de motivation quand j'étais adolescent. A présent, mes sources d'inspirations se retrouvent davantage dans mon environnement proche, par exemple les parcs dans lesquels je passe beaucoup de temps, ou dans les événements inhabituels qui se produisent chaque jour dans ma petite vie d'artiste, ou encore dans les gens que je croise et que j'adore observer.
Ma série intitulée "Pencil Vs Camera" est celle qui a le plus fait parler d'elle ces 2 dernières années. L'idée m'est venue de manière très naturelle, étant donné que j'ai consacré de nombreuses années de ma vie tant au dessin qu'à la photographie. Au fur et à mesure de mes recherches graphiques, j'ai voulu développer une méthode qui me permette de combiner ces deux passions, je voulais absolument parvenir à m'exprimer de manière harmonieuse en utilisant les deux disciplines dans lesquelles je m'étais spécialisé depuis un bon moment.
J'aime autant la photographie que le dessin, mais je crois que le dessin à cette énergie sémantique que n'a pas la photographie, cette dernière étant bien souvent une simple réflexion du monde dans lequel on vit. Le dessin permet de transcender cette réalité, il a le pouvoir d'apporter une dimension nouvelle, surréaliste, voire surnaturelle.
Le concept derrière "Pencil Vs Camera" touche vraiment au rêve, à la magie et à l’illusion d’un autre monde sorti de l’imagination d’un être humain. Bien entendu, cet autre monde n’est représenté que par les illustrations juxtaposées aux photographies. Les photos n’ont pas grande valeur sans cet apport de sens que viennent apporter les croquis. Le dessin et la photo sont donc interdépendants dans ces créations, l’un à besoin de l’autre pour exister et avoir un sens. Au final, je ne sais plus très bien si c’est le contraste puissant ou l’harmonie évidente entre les deux disciplines qui donnent toute leur force à ces images.
Je ne dispose que d’un équipement numérique en photographie (je travaille actuellement avec un Canon 5D Mark II et un Samsung NX20), mais tous les dessins de la série "Pencil Vs Camera" sont fait à la main, la plupart du temps sur des petits morceaux de papier. Dans cette série, il y a donc également une opposition dans les supports utilisés : l’un est tout à fait dépassé (le dessin sur papier) et l’autre est bien ancré dans la modernité (la photographie numérique).
J’ai toujours été fasciné par les images statiques, elles représentent des traces ineffaçables, des marques compréhensibles par tous et partout, universelles, parfois simples et toujours percutantes et porteuses de sens.
Je vais là ou l’inspiration et l’envie me mènent. La photographie numérique est une discipline qui correspond à l’air du temps. On me dit qu’elle est en train de prendre de plus en plus de valeur sur le marché de l’art. Tant mieux. Mais si un matin je me lève en ayant décidé de faire de l’art avec du pain d’épice et bien c’est dans cette direction là que j’irais (rire).
Je compte bientôt plancher sur une nouvelle série graphique qui dévoilera des portraits énormes réalisés avec des boules de papiers froissés colorés. Chaque morceau de papier étant en quelque sorte un pixel géant. Ca va être assez chouette à développer, à mon avis.
Si j'avais un conseil à donner à quelqu'un qui commence dans la photographie, je lui dirais de laisser libre cours à son imagination, de sortir des sentiers battus, de ne pas se laisser décourager, il y a un tas de choses à découvrir. L’art se régénère à chaque nouvelle génération, on peut tout changer sauf l’époque dans laquelle on vit. En tant qu’artiste, je pense qu’il faut utiliser cela comme une force, nous n’avons pas d’autre choix que d’être le miroir de la société dans laquelle on vit, si l’on parvient à être en avance sur son temps, c’est encore mieux, bien sûr.
En ce qui concerne mes prochaines expositions, plusieurs séries limitées sont actuellement exposées dans divers magasins de la marque MontBlanc à Bruxelles et Amsterdam. Mes créations seront exposées à l’"Accessible Art Fair" à partir du 21 septembre à Bruxelles, ainsi que lors d’un autre événement à "VIP Offices" à partir du 26 septembre à Bruxelles également. Quelques unes de mes photos seront aussi exposées sur le stand de la marque FUJIFILM à la foire Photokina du 18 au 23 septembre à Cologne. Enfin, mes créations seront aussi exposées à l’"Affordable Art Fair" de Londres (Battersea), à partir du 25 octobre.
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The other woman walking in the distance is an important element in the composition of this picture. The guy on the rocks is attracted by a beautiful but fake holy creature. In my view, the person with the red backpack symbolizes the real and genuine LOVE... but it is actually going away from him. Hopefully he will take the right decision before it's too late (it's just my own interpretation, I understand you might see something completely different, I even encourage this!). See the full Pencil Vs Camera album.
I took the above photo during my trip in Spain, while I was walking the "Camino de Santiago de Compostela" (I made some 700 hundreds kilometers in a few weeks and met some amazing pilgrims). I also made the drawing. You can view here below the sketch in progress, some details and the same scene from another angle.
Sketch in progress:
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This is a quick Flesh and Acrylic demo I made for the Catalan public television "TV3" (in Spain). The work in progress was filmed and the video report was broadcasted the 25th of November 2011 along with a short documentary about Art and Surrealism in Belgium. As always in "Flesh and Acrylic", I worked in a wild and intuitive way. Model: Julia. She is a journalist and a model in her spare time...I left the newspapers in the background on purpose.
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85% of madness, a fantastic model, 15 liters of acrylic... Model: The one and only Caroline Madison. I took the picture with my new Canon EOS 5D Mark II. I love it! As you can see in the making here below, I've used different light sources, that's why the shadows go in different directions. I need to get more powerful spotlights for my studio... It's already my 3rd Flesh and Acrylic work with Caroline. See the other ones.
Work in progress & details:
(See it on DeviantArt)
This is the second part of the project I worked on 2 weeks ago. Wild part... Featuring Caroline Madison, a great and hard working model. The above photo has been shot with the Samsung NX11, provided by Samsung Electronics. Co., Ltd. (See the first part).
.Details and extra pictures (backstage):
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© 2011 - Ben Heine
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This is the first part of a project I worked on last week. Featuring Caroline Madison. I'll post the second part in a few days... Following several questions, let me explain a few points: I think Caroline's silhouette stands out more without the black lines. Furthermore, the black paint I used was different and a bit toxic so I didn't want to put it on her skin. This image is only the first part of the project, the second part becomes completely abstract...
Certainly it's not recommended to cover your skin with paint repetitively, I first tried on several parts of my own body, no pain, no irritation... Caroline didn't have problems either. Acrylic paint is water-based so the majority of the substance is not toxic. Acrylic paints with cadmium can be harmful because of the heavy metals they contain. I use acrylic WITHOUT cadmium.
Finally, Caroline is an exceptional model. She is a serene, passionate and determined person. The above photo has been shot with the Samsung NX11, provided by Samsung Electronics. Co., Ltd.
Certainly it's not recommended to cover your skin with paint repetitively, I first tried on several parts of my own body, no pain, no irritation... Caroline didn't have problems either. Acrylic paint is water-based so the majority of the substance is not toxic. Acrylic paints with cadmium can be harmful because of the heavy metals they contain. I use acrylic WITHOUT cadmium.
Finally, Caroline is an exceptional model. She is a serene, passionate and determined person. The above photo has been shot with the Samsung NX11, provided by Samsung Electronics. Co., Ltd.
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Detail and work in progress:
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I believe in parallel worlds! This is a picture I took near Braives in Belgium. I also made the drawing. I wanted to convey a surrealistic feeling to this composition. My next Pencil Vs Camera creation will be more poetic...
2 random details:
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© 2011 - Ben Heine
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Half Real... I took the photo and also made the drawing, slightly more detailed here. Happy New Year by the way! See the whole "Pencil Vs Camera" album.
Random detail:
When divided walls become alive. When the impossible becomes possible. I took the photo and also made the sketch on paper. I used a different drawing technique for this work (scribbles instead of lines). See the whole "Pencil Vs Camera" album.
Some details:
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(See it on Flickr)
Welcome in a new dimension! I took this photo
in Cologne, Germany, I also made the rough 3D sketch.
The above photo has been shot with the Samsung NX10, which
has been provided to me by Samsung Electronics Co., Ltd.
© 2010 - Ben Heine
Welcome in a new dimension! I took this photo
in Cologne, Germany, I also made the rough 3D sketch.
The above photo has been shot with the Samsung NX10, which
has been provided to me by Samsung Electronics Co., Ltd.
© 2010 - Ben Heine
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I took this photo in England and also made the rough sketch.
That's just an idea, my next work will be more crazy, hopefully.
© 2010 - Ben Heine
Self Portrait - Surreal Touch
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This is a full digital painting that
took me several hours of work
I thought I'd never finish it... ;)
Here below is the making of
(click to enlarge)
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© 2010 - Ben Heine
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