.
(See it on Flickr)

I recently took this photo near Rochefort in Belgium.
I also drew the rough sketch. That little boy was
driving fast and having lots of fun!

The above photo has been shot with the Samsung NX10, which
has been provided to me by Samsung Digital Imaging Co., Ltd.

© 2010 - Ben Heine
.
A little hole in a piece of paper and a minimalist sketch, I recently took this photo in Brussels. One world meeting another, imagination versus the blurred and strange reality. (this is just another visual concept that I'll certainly be using in my future posts.)

The above photo has been shot with the Samsung NX10, which
has been provided to me by Samsung Digital Imaging Co., Ltd.

.

This is a full drawing with a surreal touch ^^

The architectural background is inspired by
the main hall of the "Palais des Beaux Arts" of Lille
in France, which I visited some time ago.

I'm glad I can finally share this with you.
I'm now going to work on some new
"Pencil Vs Camera" images.
.


(click to enlarge)


If you wish to have any more information or simply want to
download and own the original version of this image,
please contact info@theartistery.com

© 2010 - Ben Heine
Dry River
.


I recently took this photo in Robertville near Malmedy in Belgium

The above photo has been shot with the Samsung NX10, which
has been provided to me by Samsung Digital Imaging Co., Ltd.

© 2010 - Ben Heine
.


I recently took this photo in a forest near Malmedy in Belgium

The above photo has been shot with the Samsung NX10, which
has been provided to me by Samsung Digital Imaging Co., Ltd.

© 2010 - Ben Heine
- Pencil Vs Camera -
Recent Printed Publications


(More printed publications will be sent to me in the
coming days. I'll share them with you as soon as possible)

Het Nieuwsblad, Belgian newspaper
.
Ça m'intéresse, French science magazine
.
View, Belgian Photography Magazine
.
Daily Mirror, British tabloid newspaper

.
.
This is a new blog where I'll be posting portraits of
me generously done by my colleagues. Here
below are some of the latest ones...

.
.
.


I recently took this photo near Braives in Belgium

© 2010 - Ben Heine
.


I took this photo a few days ago in Lessive near Rochefort, Belgium

The above photo has been shot with the Samsung NX10, which
has been provided to me by Samsung Digital Imaging Co., Ltd.

© 2010 - Ben Heine
.

.
Connection
.


I recently took these photos near Hannut in Belgium

The above photos have been shot with the Samsung NX10, which
has been provided to me by Samsung Digital Imaging Co., Ltd.

© 2010 - Ben Heine
- Pencil Vs Camera -
Exhibition at "The Coach"

.

.
I just hung them yesterday afternoon with my friend Rami. These are Diasec prints, signed, numbered and released in limited editions (8 per image). The Coach is a very nice brasserie in Brussels, Belgium. The exhibition will last a few months... Other shows and events in galleries are planned until 2011.


(3 other PvsC images will be
printed and added shortly)


- Pencil Vs Camera -
Selection of Online
Publications

.
(Click on the image to enlarge it,
136 screenshots, 8500 pixels wide)

.

.
This is a non exhaustive selection of the first websites that featured my "Pencil Vs Camera" series a few weeks ago. It is almost impossibe to gather all the references because more than several hundreds thousands of websites and blogs have featured these images (with texts in various languages: English, French, Dutch, Chinese, Russian, German, Polish, Spanish, Portuguese, Italian, Romanian, Indian, Arabic...). Many thanks to all of them!

I'll soon share with you some of the printed publications in worldwide newspapers and magazines.

Ben Heine interviewed
by MyDesy (*)
.

Please tell MyDesy readers about your art and design background and what made you become an artist and designer.

I have been drawing, painting and taking photos as a professional for almost 10 years now. I briefly studied sculpture and traditional painting in Hastings (England). I'm mainly a self taught visual artist. I also have a degree in Journalism which helped me having a global view of the world we live in.

Where can we find you (Twitter/Site/Blog/….)?

You can follow my work on many online networks. I'm an active member on Twitter, Blogger, Flickr, DeviantArt, Facebook, etc... you may just find me by searching my name on any of these social websites. I'm also going to show and sell my creations in a new website called "The Artistery" (coming soon).

Do you work in an office? What is your routine like?

Well, not really. I work as a freelance creator from home. I usually spend most of my time developing new ideas and personal projects. From time to time, I also focus on specific commissions.

Your work is full of creativity mixing painting with photos but with a sort of humor. Do you ever get stuck with creativity block? What would you do to get out of it?

I've never had any kind of creativity block because I always try to not be stuck in one single graphic discipline. I get bored very quickly when I do the same type of work during several weeks. So I just do my best to find new forms of visual expression, new graphic styles, sometimes merging together various techniques I've already experimented. This is very exciting for me and it really helps to convey ideas and concepts in a different way.

You’re developing a new technique called Circlism, would you please introduce us to this?

Yes, I have recently been working on "digital circlism", making several portraits of famous people (such as Bob Marley and Lady Gaga among others, I'm now making a circlist portrait of Elvis Presley). This is a totally new technique and I'm still discovering and improving it. Circlism is a mix between pointillism and Pop Art. Every of my circlist creation is made with several thousands of little circles on a black background. The colored circles are digitally applied one by one in a non automated way. The most important for me is to focus on the dynamic lines of the represented subject and to generate a nicely textured image with a 3D illusion.

Could you describe for us your typical 'start to finish' workflow when working on a design?

It really depends on the type of graphic work I'm doing. Retouching and improving photos is usually the easiest and fastest task for me. Complex photo-montages are a bit more time consuming. Making full and inventive digital paintings is the most difficult and challenging but also the most rewarding. It takes more time and usually requires preparatory sketche/studies and a step by step creation process. One circlist portrait takes me several days of work at least.

What, for you personally, are the pros and cons of being a designer?

I see lots of advantages. Working in the visual communication field offer many professional possibilities and designs are always needed to express any kind of ideas and concepts. But graphic art also has clear limits in the impact it can have, I think it will never be able to generate strong emotions as music can do for instance. Music is definitely more powerful.

How does your job as a designer influence your life? Do you feel that you see things around you differently for example?

I really just feel like a "regular everyday normal guy" (Jon La Joie), lol. Everything around me influences me, that's for sure. I always try to make art with the simple elements that surround me.

What are your tools of the trade, both hardware and software?

I work on a nice Mac and use well known softwares such as Photoshop, Alchemy, Illustrator, Painter... I have a basic Wacom digital tablet... and an old Nikon D7O camera (I'll soon have a better camera and more powerful tablet, can't wait...).

What are your plans for the future? Any creative work coming up, or that you're currently working on, that you're excited about?

I'm going to finish my "Pencil Vs Camera" series. Then I intend to make a few more circlist portraits. And I'll be working on new creative series in the coming weeks. But I can't already reveal precisely what it will be.

What are your favourite 5 websites, and why?

I like Abduzeedo, CGArena, Flickr, DeviantArt and ToonPool. The first 2 always bring interesting art news and exclusive updates with quality content, the 3 others have another purpose and present the artworks of thousands of famous and less famous artists. As a journalist, I really like finding new talents as well. And I'm now going to visit more often MyDesy, which I just discovered recently...

Once again , thank you very much for the interview. As a final word, do you have any tips for upcoming artists and designers?

My one and only piece of advice would be to suggest them to bring new content to the graphic world by following their own path and to never forget their initial dreams.

---------------

(*) This interview also appeared in Chinese on MyDesy.com
Ben Heine interviewed
by PixelSteam (*)
.

.
Where do you live?

In Brussels, Belgium.

How did you get started as an artist?

There is no specific date or event. This is just a way of living, hard work, motivation and a strong determination. I still don’t know who I am.

Who are your mentors?

The 2 main persons who always give me useful pieces of advice and who may have a direct influence on my artistic work are my father and my commercial agent.

How do you get inspired?

Everything around me is a source of inspiration.

What has been your favorite project or subject?

There are 2 favorites so far: My portraits of Michael Jackson and My « Pencil Vs Camera » series (ongoing).

Where do you want to be in 5 years as an artist? What dreams and goals do you have for the future?

I’d like to leave Belgium and go to the USA or to the South of France... still don’t know. I really want to create new forms of visual expression, and hopefully new artistic styles as well. I have a big dream for the future: I hope the world will be a better place when I’m dead.

Do you see any style that has intrinsically affected by where you live?

I've been deeply influenced by German Expressionism, Belgian Surrealism, American Pop Art and Social Realism.

How has the Internet changed your business and career?

In my opinion, the Internet is just a useful tool to get known everywhere on the planet. It can also be a dangerous place if you aren’t careful.

Who is your favorite artist, and why? Living and or Dead?

I like Andy Warhol because he was and still is an icon for so many other artists. His personal life was quite interesting and he changed the way we perceive art.

Did you go to an art school or trade school to learn your skills? and where?

I studied traditional painting and sculpture only one year in an Art School in Hastings, England when I was 18. I also have a degree in Journalism (which is rather useless in my creative activities but at least it helped me developing personal opinions about the world we live in)... So I’m mainly a self-taught artist. And I’ve been taking photos, drawing and painting since almost 10 years.

What tools do you use to make your artwork?

All kinds of traditional and digital tools. I’ve tried many…

Please tell us about your Pencil Vs Camera project? How did it start, and where is it going?

It started quite recently. This series is nothing but the result of several years of graphic exploration and a logic consequence of my artistic evolution. But the real idea came while I was watching television and writing a letter at the same time a few weeks ago. Reading my letter before putting it in the envelope, I saw in transparency the television behind the paper. I then realize it would be great to make something similar in a single image showing 2 different actions.

I went outside and Drew « Pencil Vs Camera 1 » which is very simple and shows 2 chairs with a small table. About ¼ of the scene is represented on the paper, the other ¾ happens on the photo. So this is roughly how the project started. In my other « Pencil Vs Camera » images, I tried to introduce weird elements on the paper (such as dinosaurs, ufo’s, double pair of eyes…) to contrast with the realism of the photo.

I intend to make 30 images for this series, and then I might develop new projects. I still must give it some thoughts… I don’t know where it’s going.

I really like the technique for the Lady Gaga and Bob Marley images... Can you tell us about the process?

This is what I call “Digital Circlism” and it is another personal invention.

I would describe it as a modern artistic expression, a mix between Pop Art and Pointillism. It is made with digital tools using big and small circles only.

In my opinion, the most important thing to focus on before starting that kind of project is to understand the dynamic movement of someone's face. I usually apply each circle individually on a black background with a sharp round brush in Photoshop CS4 (it could be any other graphics creation software).

It is also essential to pay attention on the aspect of each circle (changing slightly the size and color for every circle is always better). That's the difficult part, because there can be several thousands circles in a single portrait. It has to be done with harmony, according to the main lines and dynamism of the subject represented.

I usually make bigger circles in the lighter areas of the subject and smaller circles in the darker places. This gives more volume and a 3D illusion. There is no limit, it's a new technique and I think there is much more to do with it.

Do you do any custom commission pieces?

Yes, it happens. I’m always open to start serious projects. I receive several requests every week. It’s usually difficult to make a choice.

What are your work habits like... when do you start? finish?

I start working on my artistic projects as soon as I wake up and end when I’m really tired.

What do you do for fun?

I like to spend time with my fiancée and to rest and sleep from time to time

How old are you?

26 (27 in June)

---------------
Ben Heine interviewed
by Simon Tripnaux (*)

(The original interview is in French and appeared on Tribords.com
please click here to read it in English, via Google Translator)



Un artiste unique aux images magiques et au travail très, très prolifique A la rencontre de Ben Heine...

Si vous avez le plaisir de jeter quelques yeux au travail de Ben Heine sur son compte Flickr ou que vous le suivez un tant soi peu sur Facebook et ailleurs sur le web, vous découvrirez un artiste aux mille facettes. Une saga visuelle à lui tout seul tant ces travaux sont nombreux, bouillonnants et dans l'air des temps... Interview!

Ben Heine en quelques lignes, c'est quel parcours ? ... et quels futurs?

C’est d’abord un créateur idéaliste qui a envie de partager avec les autres ses idées, son savoir faire artistique et son combat pour diverses causes. C’est depuis ses 12 ans un dessinateur accroc au crayon. Il commence ensuite la peinture grand format à l’âge de 16. Il part pour l’Angleterre à 18 ans et réalise ses premières commissions artistiques. A son retour en Belgique il fait des études de journalisme. Le diplôme en main à 23 ans, il réalise qu’il n’est pas fait pour travailler dans le journalisme à proprement parler mais plutôt dans le dessin de presse.

Inspiré par plusieurs artistes, il s’intéresse soudainement à la photographie et les montages d’images en tout genre. Il se lance quelques années plus tard dans la peinture numérique pour arriver là ou il en est aujourd’hui, c’est à dire un créateur un peu bizarre mais libre, sans règles ni barrières.

Le futur est très incertain, il n’y pense pas, pour lui, seul le moment présent compte. Le fil conducteur au long de ce parcours est la pulsion créative, pour le meilleur et pour le pire.

Peintre, illustrateur, caricaturiste, photographe ... c'est quoi la discipline reine pour toi?

Il n’y a pas vraiment de discipline reine. Pour moi les 2 mots clés rois sont le "travail" et les "résultats" dans le but de transmettre de nouvelles idées, que ce soit à travers la peinture ou la photo. Tout ce que je peux dire avec certitude, c’est que j’adore réaliser des portraits. J’aime rendre hommage aux personnes disparues et leur donner une deuxième vie.

Tu as toute une sphère de fans autour de toi sur le web, c'est quoi qui marche bien sur Internet en matière d'arts visuels?

Tout peut marcher à condition d’être original, d’apporter des concepts nouveaux et de respecter les gens qui nous entourent. Bien sûr il y a des thèmes qui ont plus d’impacts que d’autres. Mais c’est quand on croit le plus en ce qu’on fait qu’on obtient le plus de satisfactions et de retours de la part du public.

Internet c'est un tremplin ou une menace pour les artistes?

Un peu des deux je pense. Le sujet de mon mémoire de fin d'études portait sur les technologies de l'information et de la communication, j'en connais un rayon là dessus. L’internet est devenu une sorte de "conscience collective". Si l’on fait des "erreurs" sur le web, cela finit TOUJOURS par se retourner contre soi. Il faut donc clairement être prudent et essayer de ne pas trop "dévier" des objectifs que l’on se fixe.

Moi j’envisage le web de manière très positive et avec ma vision d’artiste. Je crois que si la toile est utilisée par les créateurs pour partager des idées et des œuvres, c’est un bonus pour tout le monde.

Certaines des images que tu imagines et partage sur le web ont une couleur très évocatrice d'œuvres de Magritte ... une influence chez toi?

J’adore Magritte, je le considère comme un monstre sacré et une influence certaine dans mon travail artistique. J’ai fait 2 portraits de lui. C’est une personne que j’aurais vraiment voulu rencontrer. Toutes proportions gardées, plusieurs de mes peintures et photo-montages pourraient en effet être associées au mouvement surréaliste.

Pas mal de clin d'oeil à Obama dans tous un tas d'images ... c'est qui Obama pour toi?

Je pense qu’Obama incarne un rêve pour une grande partie des Américains et pour beaucoup d’autres personnes dans le reste du monde. Un rêve qui s’est malheureusement peu à peu estompé depuis son élection et son acharnement en Afghanistan.

Mais je reste un fervent admirateur de ce politicien qui a redonné un nouvel espoir, peut-être même un nouveau souffle à la planète en ces temps de crise généralisée. C’est un homme qui semble sincère, c’est rare en politique. Je suis persuadé que l’on parlera encore de lui avec beaucoup de considération lorsqu’il aura quitté la Maison Blanche.

Le surréalisme Belge, mythe ou réalité?

Certainement pas un mythe ! Vu le contexte politique et communautaire plutôt tendu, la Belgique en tant que "pays" est déjà quelque chose de totalement surréaliste. Et puis il y a tellement d’artistes surréalistes de renom qui sont nés ou ont vécu en Belgique, je pense que le surréalisme correspond vraiment bien à notre petit pays.

Une actualité pour toi en ce moment?

Trois actualités en fait…
  • Je vais me marier fin juin avec la plus belle femme du monde
  • Plusieurs de mes illustrations politiques viennent d’être publiées dans l’ Almanach 2010 du Dessin de Presse, un ouvrage retraçant toute l’actualité mondiale à travers 1000 créations d’une centaine d’artistes. Le livre est disponible dans toutes les bonnes librairies.
  • Un nouveau site theartistery.com va bientôt être mis en ligne. Mes créations les plus appréciées y seront mises en vente (à la demande et en séries limitées).
---------------

(*) Simon Tripnaux is writer and webmaster for Buzzistic.com and Tribords.com
Ben Heine interviewed
by Valerie De Groe (*)


(The original interview is in Dutch and appeared on Supo.be
please click here to read it in English, via Google Translator)

.

Heine en zijn fototekeningen


Deze Brusselse kunstenaar kreeg enkele maanden geleden een creatieve ingeving, en is nu al bekend langs de andere kant van de wereld.

Tekeningen in een foto? Pencil vs. Camera? Kunstenaar Benjamin Heine kwam enkele maanden geleden op het idee en maakte er direct werk van. Zijn werk is ondertussen al bekend tot in China. Supo wou daar wel meer over weten en sprak af in een Brussel restaurantje. Een gezellig drietalig gesprek met Benjamin zelf en zijn manager Rami over kunst, mensen en natuurlijk fototekeningen.
.
Hoe ben je op het idee van pencil vs. Camera gekomen?
.
Benjamin: 'Eigenlijk is het een heel recent idee. Een paar maanden geleden was ik televisie aan het kijken, en ondertussen ook een brief aan het schrijven naar mijn tante. Toen ik de brief aan het nalezen was hield ik die hem voor mij uit en zag ik door de brief de televisie. Ik zag eigenlijk twee beelden door elkaar, het getekende en het reële. Op dat moment wist ik dat dit wel iets kon worden. Het idee is op het juiste moment gekomen, maar zoveel reactie had ik niet verwacht. Het is echt geweldig.'

Rami:' Om maar even een idee te geven, ik heb al met mensen gesproken uit Brazilië en China die echt geïnteresseerd waren, dus het was echt wel even schrikken.'

Benjamin: 'De statistieken van mijn website zijn echt ontploft. Ik was op vakantie toen de vele reacties binnenkwamen. Eigenlijk was dat frustrerend. Ik kon niet op internet dus ik kon niet veel doen, maar ik heb er wel van genoten (lacht).'

Ben je de enige in België?

Benjamin: 'Ja, momenteel nog wel, maar het is een soort kunst die eigenlijk iedereen aankan. Dus ik neem aan dat binnen enkele maanden andere mensen dit zullen overnemen met hun eigen visie erop en hun eigen interpretatie. Ik denk ook dat het daarom zo een grote impact heeft. Het is simpel. Iedereen kan een foto nemen en iedereen kan een schets maken. Het moeilijkste is om het juiste tafereeltje te vinden. Toen ik mijn eerste werkje maakte, dacht ik dat er nog wel andere mensen waren die dit deden en dat ik er mijn eigen ding mee deed. Na wat research bleek toch dat ik de enige was (lacht).'

Hoe komt zo een foto tot stand?
.
Benjamin: 'Er zijn drie of vier verschillende manieren om een resultaat te krijgen, maar ik gebruik meestal de traditionele. De manier waarop iedereen denkt dat ik het doe (lacht). Ik zoek een leuk onderwerp of een mooie omgeving en ik neem een foto. Dan zet ik me neer en begin te tekenen. Eigenlijk kan ik dit perfect met de computer doen, dat gaat heel gemakkelijk. Maar dat wil ik niet. Daarom heb ik ook gekozen om simpele tekeningen te maken, zodat de mensen weten dat het mogelijk is. Met de computer zou ik complexere dingen kunnen tekenen, maar op deze manier kan ik laten zien dat het echt met de hand is gemaakt. Bij de tweede manier die ik heel af en toe hanteer, komt wel een deel computer bij kijken. De tekeningen worden wel met de hand gemaakt, maar daarna pas ik ze nog aan, zodat ze clean en presentabel worden.'
.
Heb je bewust gekozen om met een potlood te werken?

Benjamin: 'Ja toch wel. Een potlood is zoiets fragiel en simpel. Het is gewoon een stukje hout. Dat vind ik geweldig.'

Rami: 'Ook zijn vorige werken zijn meestal met een potlood gemaakt, hij houdt daar gewoon van.'

Benjamin: 'Ik zou het wel met een pen kunnen doen of met een vulpen. Er zijn artiesten die met hun vingers en hun eigen bloed tekenen. Ik zou ook hier met deze koffielepel en met koffie kunnen tekenen (lacht). Het is een keuze die je maakt.'
.

Hoe selecteer je je onderwerpen?

Benjamin: 'Ik zoek altijd wel een scène waarin er iets gebeurt. Er moet altijd actie in zitten. Dieren zijn ook leuk om te doen, maar die zijn moeilijk om te tekenen want die zitten nooit stil (lacht). Ofwel moet ik heel snel tekenen of het dier memoriseren en het thuis verder tekenen. Maar ik teken ook graag gebouwen of standbeelden.'

Werk je thuis of ter plaatse?

Benjamin: 'Meestal werk ik op de plaats waar ik de foto heb genomen. Dat is gemakkelijker. Maar ik kan ook thuis werken. Het hangt er vanaf met welke foto ik bezig ben en natuurlijk als het weer meevalt (lacht). Dat is in België niet altijd vanzelfsprekend.'

Wanneer ben je begonnen met tekenen?

Benjamin: 'Dat is al heel lang geleden. Natuurlijk teken ik al sinds ik klein was, zoals iedereen. Mijn eerste échte tekeningen waren van toen ik twaalf jaar was. Ik wist toen al dat ik dit wou doen. Op mijn zestiende tekende ik al ettelijke uren per dag.'

Hoe lang duurt het om een werk af te krijgen?

Benjamin: 'Dat hangt af van de moeilijkheid van de tekening. De tekening met de schapen is bijvoorbeeld vrij simpel.'

Rami: 'Sommige van zijn tekeningen maakt hij live op het moment dat je erbij zit. Soms duurt het maar een paar minuten.'

Benjamin: 'Dat is waar. Maar bijvoorbeeld de tekening met de tram, daar heb ik toch ettelijke uren aan gespendeerd.'


Staat je werk ook te koop?
.
Benjamin
: 'Ja, natuurlijk, maar dan laat ik het woord aan Rami. Hij doet de commerciële kant, ik probeer me te concentreren op mijn werken. Commercieel zijn is echt mijn specialiteit niet (lacht).'

Rami: 'Hij concentreert zich op zijn werk en ik concentreer me om zijn werk te verkopen (lacht). Deze serie is inderdaad te koop. Elk werkje hebben we in tienvoud. Er zijn tentoonstellingen gepland in september en oktober. Je moet ons gewoon contacteren en dan kan je een werkje kopen. De foto is dan mooi geprint en is helemaal af. De prijs schommelt tussen 800 en 1000 euro. '

Benjamin: 'Het is nog maar sinds een paar jaar dat ik mijn werk verkoop. Vroeger had ik een genereuzer idee over kunst, maar nu probeer ik er echt van te leven. Het is mijn passie en mijn doel. Dat ligt wel een beetje moeilijk, want met de crisis weet ik niet of mensen nog bereid zijn om geld neer te leggen voor ‘maar’ een foto. Langs de andere kant denk ik wel dat het veel potentieel heeft. Het zijn geen moeilijke werken, iedereen begrijpt ze, je moet geen kunstkenner zijn. Het kan mensen behagen die graag fotografie zien, maar ook de mensen die graag tekeningen zien. Ik denk ook wel dat mensen nieuwe dingen zoals dit nodig hebben om de wereld telkens op een andere manier te blijven zien en te blijven dromen.'

---------------

(*) Valerie De Groe is a Belgian journalist

.

End the pollution of the planet, save our Earth!
(I sadly discovered this in a forest, I took the
photo and also made the rough sketch)
.
Detail:



.


I took this photo a few days ago in Lessive near Rochefort, Belgium

The above photo has been shot with the Samsung NX10, which
has been provided to me by Samsung Digital Imaging Co., Ltd.

© 2010 - Ben Heine
.
(See it on Flickr)

I wanted to try something different: a photo in a drawing...
actually the opposite of what I've done so far in this series.
I might do another one similar to that but with more creativity.

© 2010 - Ben Heine


The above photo has been shot with the Samsung NX10,
which has been provided to me by Samsung Digital Imaging Co., Ltd.


© 2010 - Ben Heine